'Blaise'in Yönetmenleri El Yapımı Cannes ve Annecy Filmleri Hakkında Bilgiler Sunuyor

Trinity Audio oynatıcınız hazırlanıyor...

***Bu yazı dergisinin Haziran 2026 sayısı için yazılmıştır. Animasyon Dergisi (No. 359)***

Animasyon hayranları her zaman zayıf olanı desteklemeyi sevmiştir. Bu yıl izleyiciler, yönetmen Dimitri Planchon ve Jean-Paul Guigue'nin yeni filminin merkezinde yer alan 16 yaşındaki utangaç bir yabancıyla tanışacak. Blaise. Stilize, el yapımı film, geçen ay Cannes Film Festivali'nde büyük ses getirdi ve Haziran ayında Annecy'de Contrechamp bölümünde yarışacak. Karakterler beyazperdede yeni yeni dikkat çekerken, karakterler yıllardır çizgi romanlarda ve televizyonda var.

“Blaise Başlangıçta 2000'li yılların ortalarında yarattığım bir çizgi roman serisi olarak başladı. Sıvı Buzulu, bir Fransız çizgi roman dergisi," diyor Planchon Animasyon Dergisi. "Bunlar, bir çift ve her türlü sosyal etkileşimden korkan dilsiz bir çocuk olan oğulları Blaise'i konu alan kısa şeritler veya tek sayfalık çizgi roman hikayeleriydi. Çizgi roman geniş bir ikincil karakter kadrosuna yer verdi ve bizimki gibi gürültülü bir toplumda kişinin yerini bulma kaygısını araştırdı. Hikayeler daha sonra üç toplu cilt halinde yayınlandı ve sonunda 2016'da Arte için bir animasyon serisine uyarlandı."

Planchon, yapımcı Alexandre Gavras ve yönetmen Jean-Paul Guigue ile dizinin yapımı sırasında tanıştı. “Hemen çok iyi anlaştık” diyor. “Dizi bittiğinde maceraya uzun metrajlı bir filmle devam etme arzusu duyduk.”

Etkiler ve çarpıcı fotomontaj tarzı sorulduğunda Planchon şöyle yanıt veriyor: "İlham hakkında konuşmak her zaman zordur çünkü yazarken düşündüğüm kesin veya bilinçli referanslar yoktur. Bu aileyle ilgili bu çizgi romanları çizmeye başladığımda, kendimi kesinlikle Charles M. Schulz veya Quino gibi benim için önemli olan yazarlardan oluşan bir geleneğin içine yerleştiriyordum. Ama aynı zamanda diğer pek çok yazarın yanı sıra Daniel Goossens, Crumb, Gotlib, Dan Clowes da var... Grafiksel olarak fotomontajım, benim fotomontajım Çalışmalarım başlangıçta Dadaizm ya da John Heartfield'dan etkilenmişti ama zamanla tarzım bir tür 'tuhaf' gerçekçi resme yakın referanslara doğru evrildi. Bu, Hans Holbein'den David Hockney'e kadar uzanıyor. Ve Jean-Paul ve ben de derinden sinema tarafından şekillendirildik.

Guigue şunu ekliyor: "Dimitri ve ben gerçekten de 1970'lerin Fransız sinemasına olan sevgimizi paylaşıyoruz - Yves Robert ve Claude Sautet'nin komedileri, aynı zamanda Claude Chabrol ve Robert Bresson'un dramaları. Bu filmler birbirlerinden çok farklı olsalar da bize ritim ve biçim açısından ilham verdiler. Önyargılı olabilirim ama Je Suis Bien İçerik stüdyosu tarafından üretilen filmlerin benim için doğal olarak önemli referanslar olduğunu söyleyebilirim! İster Persepolis Marjane Satrapi ve Vincent Paronnaud tarafından, Nisan ve Olağanüstü Dünya Franck Ekinci ve Christian Desmares'in yazdığı dizi Son Adam veya Mars Ekspresi Jérémie Périn tarafından. Ayrıca stop-motion dizilerini her zaman sevmişimdir Gök gürültüsü kuşları veya Bombacı X. Rağmen Blaise stilistik olarak çok farklı, görsel sunumlarının gerçekçiliği bana kesinlikle ilham verdi. Ve tabii ki birçok insan gibi ben de Japon animasyon sinemasının büyük isimlerinden derin ilham alıyorum: Katsuhiro Ōtomo, Hayao Miyazaki, Satoshi Kon, Mamoru Oshii.”

Utanç Komedisi: Dimitri Planchon ve Jean-Paul Guigue'nin yönettiği, 16 yaşındaki tuhaf, aşk hastası bir çocuk ve ebeveynlerini konu alan 'Blaise' filminin ilk gösterimi Mayıs ayında Cannes Festivali'nde yapıldı.

Birçok Şapka Giymek

Filmin yazım süreci birkaç yıla yayıldı. Planchon, "Uzun metrajlı bir film yazmak benim için yeni bir egzersizdi ve ilk başta deneyler yapmak için çok zaman harcadım" diyor. "Prodüksiyonun kendisi iki yıl sürdü; çok yoğun iki yıl!"

Guigue şunu belirtiyor: "Dimitri ve ben bu filmde grafik oluşturma, animasyon, kurgu, birleştirme gibi birçok görev üstlendik ve ekibimiz oldukça küçük olduğundan, yazma aşaması hariç bu iki yıllık prodüksiyon son derece yoğundu."

Guigue, Paris merkezli animasyon stüdyosu Je Suis Bien Content'te çalışırken çeşitli animasyon teknikleri geliştirdiklerini söylüyor. "Bunlardan biri, 2D/3D kuklalar ve yer değiştirme haritaları içeren Dimitri'nin grafik stiline mükemmel bir şekilde uyuyordu" diye belirtiyor. "Vücutların son derece gerçekçi, neredeyse donmuş görüntülerini yüz ifadelerindeki büyük incelikle birleştirirken, 'küçük kukla tiyatrosu' kalitesini korumamıza olanak sağladı."

Filmi yapmaya yaklaşımları oldukça basitti. Her şey oyuncuların stüdyoda kaydedilmesiyle başladı. Bu materyali aldıktan sonra film müziğini filmin kaba bir kurgusu haline getirdiler. Guigue, "İşte o zaman filmin genel 'müziğini' duymaya başlıyoruz" diyor. "Öykü taslağı sanatçıları daha sonra diyalog ve geçici ses atmosferlerini birleştiren sekanslar üzerinde çalışır. Buradaki fikir, sahneleri oyuncuların performanslarına mümkün olduğu kadar yakın bir şekilde sahnelemektir. Öykü taslağı tamamlandığında, filmin çok hassas bir animasyon versiyonunu bir araya getiriyoruz. Bu, sürecimizde çok önemli bir an çünkü filmin iskeletini oluşturuyor. Aynı zamanda karakterleri ve setleri oluşturuyoruz ve 'devam eden çalışma' çekimlerini aşamalı olarak kurguya entegre ediyoruz; animasyona bağlı olarak üretim boyunca iyileştirmeye devam ediyoruz. Yani ister görüntü, ses tasarımı veya müzik, her şey yapım sırasında yavaş yavaş gelişiyor; ancak temel temeller animasyon aşamasında zaten mevcut.”

Planchon, film için doğru tekniği bulmanın muhtemelen sürecin en zor kısmı olduğunu söylüyor. “Başlangıçta biraz kaybolduk” diye itiraf ediyor. Guigue ekliyor: "Başlangıçta seriye kıyasla teknikleri tamamen değiştirip filmin tamamını tam 3D olarak üretmek istedik. Ne yazık ki sonuçlar bizi ikna etmedi ve oldukça zaman kaybettik."

Dimitri Planchon ve Jean-Paul Guigue [ph: Christophe Boulze]

"Bu aileyle ilgili çizgi romanları çizmeye başladığımda, kendimi kesinlikle Charles M. Schulz veya Quino gibi benim için önemli olan yazarlardan oluşan bir geleneğin içine yerleştiriyordum. Ama aynı zamanda diğer pek çok yazarın yanı sıra Daniel Goossens, Crumb, Gotlib, Dan Clowes."

— Yazar-yönetmen Dimitri Planchon

Artık film izleyiciyle buluşmaya hazır olduğundan, yönetmen ikili başardıklarından memnun. Planchon, "Filmi tamamladığımız ve sonunda gurur duyduğumuz bir şeye imza attığımız için mutluyuz" diyor. "Çizgi roman veya illüstrasyona dayanan grafik tarzlarını animasyona uyarlamak çoğu zaman tavizler ve belli bir kayıp gerektirir. Durum hiç de böyle değildi. Tam tersine, grafik çalışmalarım hiçbir zaman bu filmde olduğu kadar gelişmedi; bu da birlikte çalıştığımız inanılmaz insanlar sayesinde. Film, diğerlerinin yanı sıra, karakterlerin donanımlarını yaratan Nicolas Guilloteau'ya çok şey borçlu."

"Nicolas'la dizide zaten çalışmıştık ve o harikalar yaratmıştı!" Guigue'u hatırlıyor. "Tekniği daha da ileri götürme riskini aldık ve itiraf etmeliyim ki yapımın büyük bir bölümünde her şey son derece deneysel kaldı. Yapım sırasında izlediğimiz bazı yollar zaman zaman oldukça riskli olsa da, sonunda gerçekten hoşuma giden şeylerden biri filmin ne kadar tutarlı hissettirdiğini görmekti."

Şimdilik Planchon ve Guigue arkalarına yaslanıp spot ışıkları altında geçirdikleri anın tadını çıkarmaya hazırlar. Planchon sözlerini şöyle bitiriyor: “Bu filme çok şey kattık. “Ama her şeyden önce insanların güldüğünü duymak isterim.”

Mayıs ayında Cannes Film Festivali'nin ACID kenar çubuğundaki galasının ardından, Blaise Annecy Festivali'nin Contrechamp bölümünde yarışıyor. Best Friends Forever uluslararası satışlarla ilgileniyor.